Espaces et lieux de concert en Europe 1700 - 1920 / Hans Erich BÖDEKER

Public ISBD Titre : Espaces et lieux de concert en Europe 1700 - 1920 : Architecture, musique, société Type de document : texte imprimé et manuscrit Auteurs : Hans Erich BÖDEKER, Editeur scientifique ; Patrice VEIT, Editeur scientifique ; Michael WERNER, Editeur scientifique ; Peter BORSAY ; John MANGUM ; Constance HIMELFARB ; Carlotta SORBA ; Antoine LILTI ; Thierry FAVIER ; Elfie REMBOLD ; Guy GOSSELIN ; Ivana RENTSCH ; Claude LOUPIAC ; Valérie MONTENS ; Gerhard WINKLER ; Dorothea BAUMANN ; Béatrice BOUVIER ; Jean Michel LENIAUD ; Gesa zur NIEDEN ; Heinrich W. SCHWAB ; Philipp THER ; Boris GRESILLON Editeur : Berlin : Berliner Wissenschafts verlag Année de publication : 2008 Collection : Musical Life Importance : 494 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8305-1552-4 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Allemand (ger) Catégories : Mots-clés concert ; vie musicale Lieux concernés EUROPE Période concernée 18e siècle ; 19e siècle Résumé : Alors que la dimension spatiale du social connaît un nouvel intérêt de la part des sciences humaines et sociales, les espaces et les lieux de concert ont jusqu’ici peu attiré l’attention des historiens et des musicologues. Leur étude est pourtant indissociable d’une réflexion sur les pratiques sociales et culturelles de la musique, tant leurs transformations entre le milieu du XVIIIe siècle et les premières décennies du XXe siècle sont également liées à une mutation des espaces qui abritent et structurent l’activité musicale. En outre, elle se prête tout particulièrement à une démarche pluridisciplinaire, qui permet d’aborder les aspects architecturaux et esthétiques, culturels, sociaux, urbanistiques, acoustiques et musicaux liés aux lieux et aux salles de concert, en croisant les approches et les méthodologies. Le présent volume invite à baliser quelques pistes de réflexion en privilégiant trois axes thématiques autour desquels s’articulent les études de cas et les analyses socio-culturelles qui composent l’ouvrage : l’insertion des lieux de musique dans la ville, qui incite à replacer l’étude des espaces de la pratique musicale dans une histoire de l’urbanisme et de l’urbanisation; la diversité, voire la multifonctionnalité, des lieux qui s’offrent au concert du XVIIIe au début du XXe siècle, leur structure ainsi que leur place dans les mutations qui ont affecté la vie musicale ; l’agencement et l’aménagement des bâtiments consacrés aux concerts et aux manifestations musicales, reflet tout autant que générateur de conceptions de la musique et de comportements culturels, dont l’analyse permet d’interroger les interactions variées qui existent entre les lieux et les pratiques musicales. L’histoire des espaces et des lieux de concert est également celle de nos manières d’être à la musique. Note de contenu : Patrice Veit, Hans Erich Bödeker, Michael Werner : Espaces et lieux de concert : les contours d’un champ de recherche I. le concert et les topographies urbaines - Peter Borsay : Concert Topography and Provincial Towns in EighteenthCentury England - John Mangum : Performing Hierarchy: Spaces for Opera and Concerts in Berlin's Urban Landscape, 1740-1806 - Constance Himelfarb : La « Nouvelle Athènes » : une colonie d'artistes à Paris sous le duc d'Orléans - Carlotta Sorba : Espaces urbains et constructions théâtrales dans l'Italie romantique II. Espaces polyvalents et lieux spécifiques - Antoine Lilti : Le concert au salon : musique et sociabilité à Paris au XVIIIe siècle - Thierry Favier : Concert et espace musical en province : Lyon et Dijon au XVIIIe siècle - Elfie Rembold : Das Leipziger Gewandhaus. Von der Egalität zur Exklusivität bürgerlicher Musikkultur - Guy Gosselin : Les édifices des festivals lillois dans la première moitié du XIXe siècle - Ivana Rentsch : Ein Monumentalbau zwischen den Fronten. Das "Künstlerhaus" Rudolfinum in der Prager Musikwelt des 19. Jahrhunderts - Claude Loupiac : Entre modernité et tradition. Le Théâtre des Champs Élysées et l'architecture théâtrale avant la Première Guerre mondiale - Valérie Montens : La musique au Palais des Beaux-Arts. Création d’un nouvel espace de concert à Bruxelles au début des années 1920 III. Représentations spatiales de la musique et pratiques musicales - Gerhard Winkler : Joseph Haydn und die Fürsten Esterházy. Spiel-Räume der Musik - Dorothea Baumann : Die Wechselwirkung zwischen architektonischem Raum und musikalischer Aufführungspraxis im 18. und 19. Jahrhundert am Beispiel von Händels Messiah - Béatrice Bouvier : Les écrits d’architectes sur l’acoustique des lieux de musique en France au xixe siècle - Jean-Michel Leniaud : Charles Garnier et son projet de conservatoire de musique et de déclamation (1879) - Gesa zur Nieden: Vom grand spectacle zur great season. Das Pariser Théâtre du Châtelet als Raum musikalischer Produktion (1862-1909) - Heinrich W. Schwab : Das "Symphoniehaus". Konzertsaalreformen um 1900 und Ernst Haigers Entwurf zum Bau eines "Tempels für die symphonische Musik" - Philipp Ther : Das Nationaltheater in Prag und die Tschechen als Opernnation IV. PERSPECTIVES CONTEMPORAINES DE GÉOGRAPHIE CULTURELLE - Boris Grésillon : Berlin au XXesiècle, un paysage musical en mouvement : lieux, acteurs, enjeux Permalink : https://bibliotheque.cmbv.fr/index.php?lvl=notice_display&id=17357 Espaces et lieux de concert en Europe 1700 - 1920 : Architecture, musique, société [texte imprimé et manuscrit] / Hans Erich BÖDEKER, Editeur scientifique ; Patrice VEIT, Editeur scientifique ; Michael WERNER, Editeur scientifique ; Peter BORSAY ; John MANGUM ; Constance HIMELFARB ; Carlotta SORBA ; Antoine LILTI ; Thierry FAVIER ; Elfie REMBOLD ; Guy GOSSELIN ; Ivana RENTSCH ; Claude LOUPIAC ; Valérie MONTENS ; Gerhard WINKLER ; Dorothea BAUMANN ; Béatrice BOUVIER ; Jean Michel LENIAUD ; Gesa zur NIEDEN ; Heinrich W. SCHWAB ; Philipp THER ; Boris GRESILLON . - Berlin : Berliner Wissenschafts verlag, 2008 . - 494 p.. - (Musical Life) . ISBN : 978-3-8305-1552-4 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Allemand (ger) Catégories : Mots-clés concert ; vie musicale Lieux concernés EUROPE Période concernée 18e siècle ; 19e siècle Résumé : Alors que la dimension spatiale du social connaît un nouvel intérêt de la part des sciences humaines et sociales, les espaces et les lieux de concert ont jusqu’ici peu attiré l’attention des historiens et des musicologues. Leur étude est pourtant indissociable d’une réflexion sur les pratiques sociales et culturelles de la musique, tant leurs transformations entre le milieu du XVIIIe siècle et les premières décennies du XXe siècle sont également liées à une mutation des espaces qui abritent et structurent l’activité musicale. En outre, elle se prête tout particulièrement à une démarche pluridisciplinaire, qui permet d’aborder les aspects architecturaux et esthétiques, culturels, sociaux, urbanistiques, acoustiques et musicaux liés aux lieux et aux salles de concert, en croisant les approches et les méthodologies. Le présent volume invite à baliser quelques pistes de réflexion en privilégiant trois axes thématiques autour desquels s’articulent les études de cas et les analyses socio-culturelles qui composent l’ouvrage : l’insertion des lieux de musique dans la ville, qui incite à replacer l’étude des espaces de la pratique musicale dans une histoire de l’urbanisme et de l’urbanisation; la diversité, voire la multifonctionnalité, des lieux qui s’offrent au concert du XVIIIe au début du XXe siècle, leur structure ainsi que leur place dans les mutations qui ont affecté la vie musicale ; l’agencement et l’aménagement des bâtiments consacrés aux concerts et aux manifestations musicales, reflet tout autant que générateur de conceptions de la musique et de comportements culturels, dont l’analyse permet d’interroger les interactions variées qui existent entre les lieux et les pratiques musicales. L’histoire des espaces et des lieux de concert est également celle de nos manières d’être à la musique. Note de contenu : Patrice Veit, Hans Erich Bödeker, Michael Werner : Espaces et lieux de concert : les contours d’un champ de recherche I. le concert et les topographies urbaines - Peter Borsay : Concert Topography and Provincial Towns in EighteenthCentury England - John Mangum : Performing Hierarchy: Spaces for Opera and Concerts in Berlin's Urban Landscape, 1740-1806 - Constance Himelfarb : La « Nouvelle Athènes » : une colonie d'artistes à Paris sous le duc d'Orléans - Carlotta Sorba : Espaces urbains et constructions théâtrales dans l'Italie romantique II. Espaces polyvalents et lieux spécifiques - Antoine Lilti : Le concert au salon : musique et sociabilité à Paris au XVIIIe siècle - Thierry Favier : Concert et espace musical en province : Lyon et Dijon au XVIIIe siècle - Elfie Rembold : Das Leipziger Gewandhaus. Von der Egalität zur Exklusivität bürgerlicher Musikkultur - Guy Gosselin : Les édifices des festivals lillois dans la première moitié du XIXe siècle - Ivana Rentsch : Ein Monumentalbau zwischen den Fronten. Das "Künstlerhaus" Rudolfinum in der Prager Musikwelt des 19. Jahrhunderts - Claude Loupiac : Entre modernité et tradition. Le Théâtre des Champs Élysées et l'architecture théâtrale avant la Première Guerre mondiale - Valérie Montens : La musique au Palais des Beaux-Arts. Création d’un nouvel espace de concert à Bruxelles au début des années 1920 III. Représentations spatiales de la musique et pratiques musicales - Gerhard Winkler : Joseph Haydn und die Fürsten Esterházy. Spiel-Räume der Musik - Dorothea Baumann : Die Wechselwirkung zwischen architektonischem Raum und musikalischer Aufführungspraxis im 18. und 19. Jahrhundert am Beispiel von Händels Messiah - Béatrice Bouvier : Les écrits d’architectes sur l’acoustique des lieux de musique en France au xixe siècle - Jean-Michel Leniaud : Charles Garnier et son projet de conservatoire de musique et de déclamation (1879) - Gesa zur Nieden: Vom grand spectacle zur great season. Das Pariser Théâtre du Châtelet als Raum musikalischer Produktion (1862-1909) - Heinrich W. Schwab : Das "Symphoniehaus". Konzertsaalreformen um 1900 und Ernst Haigers Entwurf zum Bau eines "Tempels für die symphonische Musik" - Philipp Ther : Das Nationaltheater in Prag und die Tschechen als Opernnation IV. PERSPECTIVES CONTEMPORAINES DE GÉOGRAPHIE CULTURELLE - Boris Grésillon : Berlin au XXesiècle, un paysage musical en mouvement : lieux, acteurs, enjeux Permalink : https://bibliotheque.cmbv.fr/index.php?lvl=notice_display&id=17357

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Organisateurs et formes d’organisation du concert en Europe 1700 - 1920 / Hans Erich BÖDEKER

Public ISBD Titre : Organisateurs et formes d’organisation du concert en Europe 1700 - 1920 : Institutionnalisation et pratiques Type de document : texte imprimé et manuscrit Auteurs : Hans Erich BÖDEKER, Editeur scientifique ; Patrice VEIT, Editeur scientifique ; Michael WERNER, Editeur scientifique ; Ernst HINRICHSEN ; Patrick TAIEB ; Myriam CHIMENES ; Simon McVEIGH ; William WEBER ; Erich Wolfgang PARTSCH ; Arnfried EDLER ; Axel FISCHER ; Bruno MOYSAN ; Beatrix BORCHARD ; Anders CARLSSON ; Cyril EHRLICH ; Damason Garcia FRAILE ; Laure SCHNAPPER ; Heinrich W. SCHWAB ; Thierry FAVIER ; Jann PASLER ; Tia DENORA Editeur : Berlin : Berliner Wissenschafts verlag Année de publication : 2008 Collection : Musical Life Importance : 357 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8305-1551-7 Langues : Anglais (eng) Allemand (ger) Français (fre) Catégories : Mots-clés concert ; vie musicale Lieux concernés EUROPE Période concernée 18e siècle ; 19e siècle Résumé : Visant à réinscrire les pratiques liées à la musique dans le champ d’une histoire culturelle renouvelée, le présent volume traite des questions d’organisation et de mise en oeuvre concrète de la « forme » concert entre le XVIIIe siècle et le début du XXe siècle. Il met l’accent aussi bien sur les acteurs impliqués dans l’organisation des concerts que sur les formes d’organisation collectives. Parallèlement, les auteurs s’intéressent aux effets induits de ce type d’organisation dans l’évolution de la vie concertante comme dans celle des répertoires musicaux. À partir d’une réflexion sur les modes et les dispositifs d´organisation du concert, abordés à partir d’études de cas dans une perspective interdisciplinaire et comparative au niveau européen, ils proposent une grille analytique pour étudier les interactions existant entre les différents paramètres – sociaux, économiques, techniques, esthétiques, culturels – qui permettent d’appréhender l’émergence et la consolidation du phénomène « concert ». Quatre aspects sont privilégiés : l’évolution du mécénat à l’agent de concert dans la dynamique de professionnalisation du concert et de son organisation ; le rôle des artistes-musiciens, virtuoses et chefs d’orchestre ; celui des éditeurs de musique et facteurs d‘instruments, en analysant les formes diverses de leur engagement ; enfin, les institutions organisatrices de concerts, en particulier autour de la cour, de l’église et des différentes formes de sociabilité bourgeoise. Note de contenu : Michael Werner, Hans Erich Bödeker, Patrice Veit : La construction socioculturelle du concert. En guise d'introduction I. Du Mécénat à L'agent de concert - Tia DeNora : Networks and Nobles: Patronage in Beethoven’s Vienna, c.1800 - Myriam Chimènes : Élites sociales et vie musicale parisienne sous la Troisième République : promotion, diffusion, création - Simon McVeigh : The Constrained Entrepreneur: Concert Promotion in Eighteenth-Century London - Patrick Taïeb : L'exploitation commerciale du concert public en l'an V(1797) : l’exemple de Charles-Barnabé Sageret - William Weber : The Concert Agent and the Social Transformation of Concert Life II. Artistes, virtuoses et chefs d'orchestre - Arnfried Edler : Organisten als Organisatoren des Konzertlebens im nördlichen und mittleren Deutschland in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts - Axel Fischer : Les "Akademische Winter-Concerte" à Göttingen à la fin du XVIIIe siècle : organisation, public, répertoire - Bruno Moysan : Pratiques lisztiennes du concert - Hans-Joachim Hinrichsen : Der Dirigent Hans von Bülow und das Berliner Musikleben 1887 bis 1892 - Beatrix Borchard : Kulturpolitik im Berlin der Kaiserzeit. Das JoachimQuartett im Vergleich zum Wiener Hellmesberger Quartett - Anders Carlsson : "Handel und Bacchus oder Händel und Bach?" The Formation of a Professional Concert Life alongside of the Formation of Professional Orchestras in Göteborg in the Second Half of the 19th Century III. Éditeurs de musique et facteurs d’instruments - Bianca Maria Antolini : Les éditeurs italiens, organisateurs de concerts au XIXe siècle : Ricordi, Lucca, Guidi, Clausetti - Cyril Ehrlich : Piano Makers and Concert Life in 19th Century England - Laure Schnapper : Le rôle des facteurs de piano dans le développement du concert public à Paris IV. Institutions organisatrices de concerts - Dámaso García Fraile : Musical Programming in Iberian and Latin American Churches (1600-1800): "Musical „siestas“" - Heinrich W. Schwab : Die Institution der Lübecker Abendmusiken (1673 bis 1810) - Thierry Favier : Aux origines du Concert spirituel : pratiques musicales et formes d’appropriation de la musique dans les églises parisiennes de 1680 à 1725 - Hans-Joachim Hinrichsen : Ist „die beste Republik ein kunstsinniger, kunstverständiger Fürst“? Meininger Hoftheater und Hofkapelle in den 1880er Jahren - Jann Pasler : Four Organizations, four Agendas: Expanding the Public for Serious Music in late 19th-Century Paris Permalink : https://bibliotheque.cmbv.fr/index.php?lvl=notice_display&id=17355 Organisateurs et formes d’organisation du concert en Europe 1700 - 1920 : Institutionnalisation et pratiques [texte imprimé et manuscrit] / Hans Erich BÖDEKER, Editeur scientifique ; Patrice VEIT, Editeur scientifique ; Michael WERNER, Editeur scientifique ; Ernst HINRICHSEN ; Patrick TAIEB ; Myriam CHIMENES ; Simon McVEIGH ; William WEBER ; Erich Wolfgang PARTSCH ; Arnfried EDLER ; Axel FISCHER ; Bruno MOYSAN ; Beatrix BORCHARD ; Anders CARLSSON ; Cyril EHRLICH ; Damason Garcia FRAILE ; Laure SCHNAPPER ; Heinrich W. SCHWAB ; Thierry FAVIER ; Jann PASLER ; Tia DENORA . - Berlin : Berliner Wissenschafts verlag, 2008 . - 357 p.. - (Musical Life) . ISBN : 978-3-8305-1551-7 Langues : Anglais (eng) Allemand (ger) Français (fre) Catégories : Mots-clés concert ; vie musicale Lieux concernés EUROPE Période concernée 18e siècle ; 19e siècle Résumé : Visant à réinscrire les pratiques liées à la musique dans le champ d’une histoire culturelle renouvelée, le présent volume traite des questions d’organisation et de mise en oeuvre concrète de la « forme » concert entre le XVIIIe siècle et le début du XXe siècle. Il met l’accent aussi bien sur les acteurs impliqués dans l’organisation des concerts que sur les formes d’organisation collectives. Parallèlement, les auteurs s’intéressent aux effets induits de ce type d’organisation dans l’évolution de la vie concertante comme dans celle des répertoires musicaux. À partir d’une réflexion sur les modes et les dispositifs d´organisation du concert, abordés à partir d’études de cas dans une perspective interdisciplinaire et comparative au niveau européen, ils proposent une grille analytique pour étudier les interactions existant entre les différents paramètres – sociaux, économiques, techniques, esthétiques, culturels – qui permettent d’appréhender l’émergence et la consolidation du phénomène « concert ». Quatre aspects sont privilégiés : l’évolution du mécénat à l’agent de concert dans la dynamique de professionnalisation du concert et de son organisation ; le rôle des artistes-musiciens, virtuoses et chefs d’orchestre ; celui des éditeurs de musique et facteurs d‘instruments, en analysant les formes diverses de leur engagement ; enfin, les institutions organisatrices de concerts, en particulier autour de la cour, de l’église et des différentes formes de sociabilité bourgeoise. Note de contenu : Michael Werner, Hans Erich Bödeker, Patrice Veit : La construction socioculturelle du concert. En guise d'introduction I. Du Mécénat à L'agent de concert - Tia DeNora : Networks and Nobles: Patronage in Beethoven’s Vienna, c.1800 - Myriam Chimènes : Élites sociales et vie musicale parisienne sous la Troisième République : promotion, diffusion, création - Simon McVeigh : The Constrained Entrepreneur: Concert Promotion in Eighteenth-Century London - Patrick Taïeb : L'exploitation commerciale du concert public en l'an V(1797) : l’exemple de Charles-Barnabé Sageret - William Weber : The Concert Agent and the Social Transformation of Concert Life II. Artistes, virtuoses et chefs d'orchestre - Arnfried Edler : Organisten als Organisatoren des Konzertlebens im nördlichen und mittleren Deutschland in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts - Axel Fischer : Les "Akademische Winter-Concerte" à Göttingen à la fin du XVIIIe siècle : organisation, public, répertoire - Bruno Moysan : Pratiques lisztiennes du concert - Hans-Joachim Hinrichsen : Der Dirigent Hans von Bülow und das Berliner Musikleben 1887 bis 1892 - Beatrix Borchard : Kulturpolitik im Berlin der Kaiserzeit. Das JoachimQuartett im Vergleich zum Wiener Hellmesberger Quartett - Anders Carlsson : "Handel und Bacchus oder Händel und Bach?" The Formation of a Professional Concert Life alongside of the Formation of Professional Orchestras in Göteborg in the Second Half of the 19th Century III. Éditeurs de musique et facteurs d’instruments - Bianca Maria Antolini : Les éditeurs italiens, organisateurs de concerts au XIXe siècle : Ricordi, Lucca, Guidi, Clausetti - Cyril Ehrlich : Piano Makers and Concert Life in 19th Century England - Laure Schnapper : Le rôle des facteurs de piano dans le développement du concert public à Paris IV. Institutions organisatrices de concerts - Dámaso García Fraile : Musical Programming in Iberian and Latin American Churches (1600-1800): "Musical „siestas“" - Heinrich W. Schwab : Die Institution der Lübecker Abendmusiken (1673 bis 1810) - Thierry Favier : Aux origines du Concert spirituel : pratiques musicales et formes d’appropriation de la musique dans les églises parisiennes de 1680 à 1725 - Hans-Joachim Hinrichsen : Ist „die beste Republik ein kunstsinniger, kunstverständiger Fürst“? Meininger Hoftheater und Hofkapelle in den 1880er Jahren - Jann Pasler : Four Organizations, four Agendas: Expanding the Public for Serious Music in late 19th-Century Paris Permalink : https://bibliotheque.cmbv.fr/index.php?lvl=notice_display&id=17355

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Les société de musique en Europe 1700-1920 / Hans Erich BÖDEKER

Public ISBD Titre : Les société de musique en Europe 1700-1920 : Structures, pratiques musicales, sociabilités Type de document : texte imprimé et manuscrit Auteurs : Hans Erich BÖDEKER, Editeur scientifique ; Patrice VEIT, Editeur scientifique ; Ernst HINRICHSEN ; Julia KRAUS ; Matti VAINIO ; Patrick TAIEB ; Georges ESCOFFIER ; Gottfried EBERLE ; Antonio BALDASSARRE ; Erich Wolfgang PARTSCH ; Malou HAINE ; Jitka BAJGAROVA ; William WEBER ; Katharine ELLIS ; Graziella STERRANTINO ; Ursula KRAMER ; Marino PESSINA ; Laure SCHNAPPER ; Philippe GUMPLOWICZ ; Antonio CARLINI ; Carola LIPP ; Jann PASLER ; Dagmar KIFT Editeur : Berlin : Berliner Wissenschafts verlag Année de publication : 2007 Collection : Musical Life Importance : 512 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8305-1383-4 Langues : Anglais (eng) Allemand (ger) Français (fre) Catégories : Mots-clés vie musicale Lieux concernés EUROPE Période concernée 18e siècle ; 19e siècle Résumé : L’institutionnalisation du concert public en Europe est en grande partie liée à la naissance et au développement des sociétés de musique à partir du XVIIIe siècle. Au même titre que d’autres formes de sociabilité bourgeoise qui prennent forme à la même époque, elles ont engendré, chez la bourgeoisie en voie de constitution, une nouvelle prise de conscience culturelle et esthétique ainsi que de nouvelles pratiques musicales. Les sociétés de musique deviennent au XIXe siècle l’une des institutions principales – sinon l’institution centrale – pour l’organisation des concerts et jouent un rôle décisif dans une série d’évolutions qui affectent la vie musicale comme, par exemple, les transformations du répertoire, la formation des canons ou le développement de nouvelles formes d’appropriation de la musique. Le présent volume tente de cerner, dans une perspective pluridisciplinaire et comparative, l’apport des sociétés de musique à la vie musicale européenne. À côté d’une approche institutionnelle et musicale, il interroge également la manière dont, à partir du XVIIIe siècle, les sociétés de musique structurent la vie musicale et culturelle en Europe et contribuent aussi à façonner le lien social. Les études de cas rassemblées dans ce volume abordent ces divers aspects à partir d’approches et de perspectives variées. Différents axes thématiques ont été privilégiés en fonction des phases qui marquent le développement des sociétés de musique du XVIIe au début du XXe siècle: les débuts du mouvement à la fin du XVIIe siècle et au XVIIIe siècle; la phase de constitution dans la première moitié du XIXe siècle; une phase de différenciation, de spécialisation et de "popularisation" pendant la seconde moitié du XIXe siècle. Note de contenu : Hans Erich Bodeker, Patrice Veit Sociabilité, musique et concert. Approches et perspectives 1. Des collegia musica aux sociétés de musique au XVIIIe siècle - Ernst Hinrichs : "Öffentliche Concerte" in einer norddeutschen Residenzstadt im späteren 18. Jahrhundert: Das Beispiel Oldenburg - Julia Kraus : La Société musicale de Nordhausen à la fin du XVIIIe siècle - Matti Vainio : Pre-history and history of the Turku Musical Society in the 17th- and 18th-centuries - Patrick Taïeb : Le Concert des Amateurs de la rue de Cléry en l'an VIII (1799-1800), ou la résurgence d'un établissement «dont la France s'honorait avant la Révolution» - Georges Escoffier : De la tentation à la civilisation. La place des femmes au Concert en France au XVIIIe siècle II. Les sociétés de musique au XIXe siècle - Gottfried Eberle : "Ein moralisches Institut aus vemünftigen Wesen". Zur Soziologie der Sing-Akademie zu Berlin im 19. Jahrhundert - Antonio Baldassarre : Der bürgerliche Wertehimmel über Zürich. Betrachtungen zum Musikleben und Konzertwesen im Zürich des 19. Jahrhunderts - Erich Wolfgang Partsch : Zu Geschichte, Struktur, Repertoirebildung und Publikum der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien im Vormärz - Malou Haine : L'essor des sociétés de musique de chambre en Belgique dans la seconde moitié du XIXe siècle - Jitka Bajgarová : Der Brünner Musikverein und Beseda brnenská 1860-1910. Ein Vergleich - William Weber : The Great Orchestras: Institutions of Monopoly and Hegemony III. Processus de différenciation - Katharine Ellis : A Tale of Two Societies: Class, Democratisation and the Regeneration of Early Choral Musics in France, 1861-74 - Graziella Sterrantino : The Florentine Società del Quartetto 1861-1870 - Ursula Kramer : "Un article de Paris". Paul Taffanel und die Herausbildung der französischen Bläserkammermusik-Kultur im ausgehenden 19. Jahrhundert - Marino Pessina : The Orchestra Society of Teatro alla Scala in Milan 1878-1898 - Laure Schnapper : La Société des compositeurs de musique ou l'émergence d'une nouvelle corporation IV. Vers une "popularisation" - Philippe Gumplowicz : Le rêve et la mission. La musique et le peuple en France 1789-1848 - Antonio Carlini : Les bande dans l'Italie du XIxe siècle - Carola Lipp : Eine Mikroanalyse sozialpolitischer Differenzierung und verwandtschaftlicher Substrukturen in württembergischen Gesangvereinen des Vormärz und der Revolution 1848/49 - Jann Pasler : Democracy, Ethics, and Commerce: the Concerts Populaires Movement in the late 19th-century France - Dagmar Kift : Karl Stege und seine Chöre. Bergmännisches Konzertleben im Ruhrrevier von den 1920er Jahren bis zur Kohlenkrise 1958 Permalink : https://bibliotheque.cmbv.fr/index.php?lvl=notice_display&id=17354 Les société de musique en Europe 1700-1920 : Structures, pratiques musicales, sociabilités [texte imprimé et manuscrit] / Hans Erich BÖDEKER, Editeur scientifique ; Patrice VEIT, Editeur scientifique ; Ernst HINRICHSEN ; Julia KRAUS ; Matti VAINIO ; Patrick TAIEB ; Georges ESCOFFIER ; Gottfried EBERLE ; Antonio BALDASSARRE ; Erich Wolfgang PARTSCH ; Malou HAINE ; Jitka BAJGAROVA ; William WEBER ; Katharine ELLIS ; Graziella STERRANTINO ; Ursula KRAMER ; Marino PESSINA ; Laure SCHNAPPER ; Philippe GUMPLOWICZ ; Antonio CARLINI ; Carola LIPP ; Jann PASLER ; Dagmar KIFT . - Berlin : Berliner Wissenschafts verlag, 2007 . - 512 p.. - (Musical Life) . ISBN : 978-3-8305-1383-4 Langues : Anglais (eng) Allemand (ger) Français (fre) Catégories : Mots-clés vie musicale Lieux concernés EUROPE Période concernée 18e siècle ; 19e siècle Résumé : L’institutionnalisation du concert public en Europe est en grande partie liée à la naissance et au développement des sociétés de musique à partir du XVIIIe siècle. Au même titre que d’autres formes de sociabilité bourgeoise qui prennent forme à la même époque, elles ont engendré, chez la bourgeoisie en voie de constitution, une nouvelle prise de conscience culturelle et esthétique ainsi que de nouvelles pratiques musicales. Les sociétés de musique deviennent au XIXe siècle l’une des institutions principales – sinon l’institution centrale – pour l’organisation des concerts et jouent un rôle décisif dans une série d’évolutions qui affectent la vie musicale comme, par exemple, les transformations du répertoire, la formation des canons ou le développement de nouvelles formes d’appropriation de la musique. Le présent volume tente de cerner, dans une perspective pluridisciplinaire et comparative, l’apport des sociétés de musique à la vie musicale européenne. À côté d’une approche institutionnelle et musicale, il interroge également la manière dont, à partir du XVIIIe siècle, les sociétés de musique structurent la vie musicale et culturelle en Europe et contribuent aussi à façonner le lien social. Les études de cas rassemblées dans ce volume abordent ces divers aspects à partir d’approches et de perspectives variées. Différents axes thématiques ont été privilégiés en fonction des phases qui marquent le développement des sociétés de musique du XVIIe au début du XXe siècle: les débuts du mouvement à la fin du XVIIe siècle et au XVIIIe siècle; la phase de constitution dans la première moitié du XIXe siècle; une phase de différenciation, de spécialisation et de "popularisation" pendant la seconde moitié du XIXe siècle. Note de contenu : Hans Erich Bodeker, Patrice Veit Sociabilité, musique et concert. Approches et perspectives 1. Des collegia musica aux sociétés de musique au XVIIIe siècle - Ernst Hinrichs : "Öffentliche Concerte" in einer norddeutschen Residenzstadt im späteren 18. Jahrhundert: Das Beispiel Oldenburg - Julia Kraus : La Société musicale de Nordhausen à la fin du XVIIIe siècle - Matti Vainio : Pre-history and history of the Turku Musical Society in the 17th- and 18th-centuries - Patrick Taïeb : Le Concert des Amateurs de la rue de Cléry en l'an VIII (1799-1800), ou la résurgence d'un établissement «dont la France s'honorait avant la Révolution» - Georges Escoffier : De la tentation à la civilisation. La place des femmes au Concert en France au XVIIIe siècle II. Les sociétés de musique au XIXe siècle - Gottfried Eberle : "Ein moralisches Institut aus vemünftigen Wesen". Zur Soziologie der Sing-Akademie zu Berlin im 19. Jahrhundert - Antonio Baldassarre : Der bürgerliche Wertehimmel über Zürich. Betrachtungen zum Musikleben und Konzertwesen im Zürich des 19. Jahrhunderts - Erich Wolfgang Partsch : Zu Geschichte, Struktur, Repertoirebildung und Publikum der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien im Vormärz - Malou Haine : L'essor des sociétés de musique de chambre en Belgique dans la seconde moitié du XIXe siècle - Jitka Bajgarová : Der Brünner Musikverein und Beseda brnenská 1860-1910. Ein Vergleich - William Weber : The Great Orchestras: Institutions of Monopoly and Hegemony III. Processus de différenciation - Katharine Ellis : A Tale of Two Societies: Class, Democratisation and the Regeneration of Early Choral Musics in France, 1861-74 - Graziella Sterrantino : The Florentine Società del Quartetto 1861-1870 - Ursula Kramer : "Un article de Paris". Paul Taffanel und die Herausbildung der französischen Bläserkammermusik-Kultur im ausgehenden 19. Jahrhundert - Marino Pessina : The Orchestra Society of Teatro alla Scala in Milan 1878-1898 - Laure Schnapper : La Société des compositeurs de musique ou l'émergence d'une nouvelle corporation IV. Vers une "popularisation" - Philippe Gumplowicz : Le rêve et la mission. La musique et le peuple en France 1789-1848 - Antonio Carlini : Les bande dans l'Italie du XIxe siècle - Carola Lipp : Eine Mikroanalyse sozialpolitischer Differenzierung und verwandtschaftlicher Substrukturen in württembergischen Gesangvereinen des Vormärz und der Revolution 1848/49 - Jann Pasler : Democracy, Ethics, and Commerce: the Concerts Populaires Movement in the late 19th-century France - Dagmar Kift : Karl Stege und seine Chöre. Bergmännisches Konzertleben im Ruhrrevier von den 1920er Jahren bis zur Kohlenkrise 1958 Permalink : https://bibliotheque.cmbv.fr/index.php?lvl=notice_display&id=17354

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