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Auteur Hubert HAZEBROUCQ |
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Titre : En un acte : les actes de ballet de Jean-Philippe Rameau (1745-1757) Type de document : texte imprimé et manuscrit Auteurs : Raphaëlle LEGRAND, Editeur scientifique ; Rémy-Michel TROTIER, Editeur scientifique ; Laura NAUDEIX ; Benjamin PINTIAUX ; Theodora PSYCHOYOU ; Raphaëlle LEGRAND ; Jean-Philippe GROSPERRIN ; Sarah NANCY ; Thomas SOURY ; Matthieu FRANCHIN ; Hubert HAZEBROUCQ ; Rebecca HARRIS WARRICK ; Graham SADLER ; Julien DUBRUQUE ; Ana STEFANOVIC ; Vincent DOROTHEE ; Bertrand POROT ; Philippe CATHE Editeur : Château-Gontier sur Mayenne : Aedam Musicae Année de publication : 2019 Importance : 480 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-919046-54-6 Langues : Français (fre) Résumé : Qui connaît, de Rameau, le ballet en un acte Nélée et Mirthis, celui des Fêtes de Ramireou encore la pastorale de Lisis et Délie ? Ces opéras miniatures passent inaperçus à côté des longues tragédies et des ballets composés de plusieurs entrées qui ont fait la renommée du musicien. Même s’ils ont eu les honneurs du disque, des ouvrages comme Pigmalion, La Guirlande ou Zéphire sont encore absents des scènes contemporaines, et l’Anacréon de 1754, sur un livret de Louis de Cahusac, s’efface devant celui écrit en 1757 avec Pierre-Joseph Bernard. Ces œuvres, composées par Rameau au sommet de son art avec des poètes aussi divers et illustres que Voltaire, Rousseau, Marmontel ou encore Collé, furent pourtant appréciées de ses contemporains, à commencer par la cour de France pour le divertissement de laquelle beaucoup furent élaborées, lors des saisons très privées du château de Fontainebleau. Certaines d’entre elles sont même sans doute à considérer comme la quintessence du style Louis XV, comme La Naissance d’Osiris, Les Sibarites ou encore la subtile pastorale de Daphnis et Églé.
En préalable à la première édition critique complète de leurs livrets, enfin rendus accessibles, ces opéras font ici l’objet d’analyses très diverses qui en éclairent les contextes d’élaboration et les modalités de composition. Les études dramaturgiques qui ouvrent le volume rendent sensibles leur ancrage profond dans l’esthétique du milieu du xviiie siècle. Les analyses contextuelles les réinscrivent dans une pratique théâtrale qui, sous la plume de Rameau, connut de profondes évolutions. Enfin, les approches formelles qui constituent la troisième partie du livre, n’hésitant pas à considérer ces « miniatures » comme des « macrostructures », des univers complets par eux-mêmes, dévoilent le soin extrême que Rameau mit à leur composition.Note de contenu : Introduction par Raphaëlle Legrand et Rémy-Michel Trotier
PREMIERE PARTIE : APPROCHES DRAMATURGIQUES ET ESTHETIQUES
- Marmontel et Cahusac : deux librettistes face à une dramaturgie à contraintes / Laura Naudeix
- De l’affirmation générique à la référence thématique : les avatars du registre pastoral dans les actes de ballet de Rameau / Benjamin Pintiaux
- Anacréon et l’économie du plaisir au XVIIIe siècle / Théodora Psychoyou et Raphaëlle Legrand
- De l’entrée La Sculpture (La Motte et La Barre) à l’acte de ballet Pigmalion (Ballot de Sauvot et Rameau) : structures de la merveille / Jean-Philippe Grosperrin
- De l’amour de l’art : une aventure du « sensible ». Autour du Pigmalion de Rameau et Ballot de Sauvot (1748) / Sarah Nancy
DEUXIEME PARTIE : PRATIQUES, CONTEXTES, SPECTACLE
- Les acte de ballet de Rameau, un genre à part ? / Thomas Soury
- Zénéïde et Zéphire de Cahusac : les enjeux de la « petite pièce » au XVIIIe siècle / Matthieu Franchin
- Les traces chorégraphiques de Zéphire : les danses de Rameau « induisent-elles le mouvement des corps » ? / Hubert Hazebroucq et Rebecca Harris-Warrick
- Un groupe d’emprunts aux Quatre Saisons de Vivaldi dans Anacréon de Rameau (1757) / Graham Sadler
- L’ouverture des Fêtes de Ramire est-elle de Rameau ou de Rousseau ? / Julien Dubruque
TROISIEME PARTIE : APPROCHES FORMELLES
- Sibaris et Osiris : deux versions de la guerre des sexes / Raphaëlle Legrand
- Anacréon de Rameau et Cahusac (1754) : une approche narratologique / Ana Stefanovic
- Construction sonore et irruption spatiale dans le second Anacréon (1757) : une dialectique de l’ouvert et du clos / Vincent Dorothée
- Le comique dans Anacréon de Rameau et Bernard : étude dramaturgique et musicale / Bertrand Porot
- Un élément de la macrostructure musicale d’Anacréon (1757) mis en évidence par les vecteurs harmoniques / Philippe Cathé
- L’architecture harmonique des actes de ballet de Rameau (1745-1757) / Rémy-Michel Trotier
ANNEXES
Annexe 1 : Livrets
Annexe 2 : Chronologie des représentations des œuvres dramatiques de Jean-Philippe Rameau
Permalink : https://bibliotheque.cmbv.fr/index.php?lvl=notice_display&id=17604 En un acte : les actes de ballet de Jean-Philippe Rameau (1745-1757) [texte imprimé et manuscrit] / Raphaëlle LEGRAND, Editeur scientifique ; Rémy-Michel TROTIER, Editeur scientifique ; Laura NAUDEIX ; Benjamin PINTIAUX ; Theodora PSYCHOYOU ; Raphaëlle LEGRAND ; Jean-Philippe GROSPERRIN ; Sarah NANCY ; Thomas SOURY ; Matthieu FRANCHIN ; Hubert HAZEBROUCQ ; Rebecca HARRIS WARRICK ; Graham SADLER ; Julien DUBRUQUE ; Ana STEFANOVIC ; Vincent DOROTHEE ; Bertrand POROT ; Philippe CATHE . - Château-Gontier sur Mayenne (53200) : Aedam Musicae, 2019 . - 480 p.
ISBN : 978-2-919046-54-6
Langues : Français (fre)
Résumé : Qui connaît, de Rameau, le ballet en un acte Nélée et Mirthis, celui des Fêtes de Ramireou encore la pastorale de Lisis et Délie ? Ces opéras miniatures passent inaperçus à côté des longues tragédies et des ballets composés de plusieurs entrées qui ont fait la renommée du musicien. Même s’ils ont eu les honneurs du disque, des ouvrages comme Pigmalion, La Guirlande ou Zéphire sont encore absents des scènes contemporaines, et l’Anacréon de 1754, sur un livret de Louis de Cahusac, s’efface devant celui écrit en 1757 avec Pierre-Joseph Bernard. Ces œuvres, composées par Rameau au sommet de son art avec des poètes aussi divers et illustres que Voltaire, Rousseau, Marmontel ou encore Collé, furent pourtant appréciées de ses contemporains, à commencer par la cour de France pour le divertissement de laquelle beaucoup furent élaborées, lors des saisons très privées du château de Fontainebleau. Certaines d’entre elles sont même sans doute à considérer comme la quintessence du style Louis XV, comme La Naissance d’Osiris, Les Sibarites ou encore la subtile pastorale de Daphnis et Églé.
En préalable à la première édition critique complète de leurs livrets, enfin rendus accessibles, ces opéras font ici l’objet d’analyses très diverses qui en éclairent les contextes d’élaboration et les modalités de composition. Les études dramaturgiques qui ouvrent le volume rendent sensibles leur ancrage profond dans l’esthétique du milieu du xviiie siècle. Les analyses contextuelles les réinscrivent dans une pratique théâtrale qui, sous la plume de Rameau, connut de profondes évolutions. Enfin, les approches formelles qui constituent la troisième partie du livre, n’hésitant pas à considérer ces « miniatures » comme des « macrostructures », des univers complets par eux-mêmes, dévoilent le soin extrême que Rameau mit à leur composition.Note de contenu : Introduction par Raphaëlle Legrand et Rémy-Michel Trotier
PREMIERE PARTIE : APPROCHES DRAMATURGIQUES ET ESTHETIQUES
- Marmontel et Cahusac : deux librettistes face à une dramaturgie à contraintes / Laura Naudeix
- De l’affirmation générique à la référence thématique : les avatars du registre pastoral dans les actes de ballet de Rameau / Benjamin Pintiaux
- Anacréon et l’économie du plaisir au XVIIIe siècle / Théodora Psychoyou et Raphaëlle Legrand
- De l’entrée La Sculpture (La Motte et La Barre) à l’acte de ballet Pigmalion (Ballot de Sauvot et Rameau) : structures de la merveille / Jean-Philippe Grosperrin
- De l’amour de l’art : une aventure du « sensible ». Autour du Pigmalion de Rameau et Ballot de Sauvot (1748) / Sarah Nancy
DEUXIEME PARTIE : PRATIQUES, CONTEXTES, SPECTACLE
- Les acte de ballet de Rameau, un genre à part ? / Thomas Soury
- Zénéïde et Zéphire de Cahusac : les enjeux de la « petite pièce » au XVIIIe siècle / Matthieu Franchin
- Les traces chorégraphiques de Zéphire : les danses de Rameau « induisent-elles le mouvement des corps » ? / Hubert Hazebroucq et Rebecca Harris-Warrick
- Un groupe d’emprunts aux Quatre Saisons de Vivaldi dans Anacréon de Rameau (1757) / Graham Sadler
- L’ouverture des Fêtes de Ramire est-elle de Rameau ou de Rousseau ? / Julien Dubruque
TROISIEME PARTIE : APPROCHES FORMELLES
- Sibaris et Osiris : deux versions de la guerre des sexes / Raphaëlle Legrand
- Anacréon de Rameau et Cahusac (1754) : une approche narratologique / Ana Stefanovic
- Construction sonore et irruption spatiale dans le second Anacréon (1757) : une dialectique de l’ouvert et du clos / Vincent Dorothée
- Le comique dans Anacréon de Rameau et Bernard : étude dramaturgique et musicale / Bertrand Porot
- Un élément de la macrostructure musicale d’Anacréon (1757) mis en évidence par les vecteurs harmoniques / Philippe Cathé
- L’architecture harmonique des actes de ballet de Rameau (1745-1757) / Rémy-Michel Trotier
ANNEXES
Annexe 1 : Livrets
Annexe 2 : Chronologie des représentations des œuvres dramatiques de Jean-Philippe Rameau
Permalink : https://bibliotheque.cmbv.fr/index.php?lvl=notice_display&id=17604 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité PMB2437 COL 115 papier Bibliothèque du CMBV Salle de lecture Consultable sur place
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Titre : Molière à la cour : Les Amants Magnifiques en 1670 Type de document : texte imprimé et manuscrit Auteurs : Laura NAUDEIX, Editeur scientifique ; Jean-Noël LAURENTI ; Annette KAPPELER ; Jean SANCHEZ ; Mathieu DA VINHA ; Karine ABIVEN ; Hubert HAZEBROUCQ ; Nathalie LECOMTE ; Gérard GEAY ; Jean DURON ; Marie Claude CANOVA GREEN ; Claude BOURQUI ; Jan CLARKE ; Nathalie GRANDE ; Silvia CARANDINI ; Vincent DOROTHEE ; Marine ROUSSILLON ; Marianne COJANNOT LE BLANC ; Manuel COUVREUR ; Benoît BOLDUC ; Charles ROBINET DE SAINT JEAN Editeur : Rennes : Presses Universitaires de Rennes Année de publication : 2020 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-7998-9 Langues : Français (fre) Catégories : Personnes concernées
BEAUCHAMPS, Pierre ; MOLIÈRE ; VIGARANI, CarloRésumé : Destiné à faire éclater la plus grande variété et la plus grande magnificence, le Divertissement royal dit Les Amants magnifiques fut conçu par Molière en collaboration avec Carlo Vigarani, Jean-Baptiste Lully, Pierre Beauchamps et Hilaire Dolivet. Issu de plusieurs disciplines – histoire, histoire de l’art, musique, littérature, histoire du théâtre et de la danse – ce livre étudie la signification de cette œuvre complexe, fruit de la culture des élites aristocratiques et des préoccupations de Molière. Une édition des textes officiels qui accompagnèrent la création et des archives de la production donne corps à l’aventure des artistes au cœur de cette société fascinante : la cour de France. Note de contenu : La splendeur et la raillerie. Un Divertissement royal pour la cour de Louis XIV / Laura Naudeix
Un divertissement pour la cour
- Les Amants magnifiques et la Petite Académie / Manuel Couvreur
- Mémoire visuelle et modèle de Pindare. Réflexions sur l’intermède des Jeux pythiens / Marianne Cojannot-Le Blanc
- Roi danseur, roi guerrier. Force et galanterie dans Le Divertissement royal / Marine Roussillon
- Les habits du Divertissement royal. Une époque dans l’histoire de la fête de cour au XVIIe siècle/ Vincent Dorothée
- Les Amants magnifiques. Le mélange des arts et l’ancienne pastorale en abyme / Silvia Carandini
- Imaginaire romanesque et esthétique galante dans Les Amants magnifiques de Molière / Nathalie Grande
Des artistes face à la commande
- Les conséquences pour la troupe de Molière de ses voyages à la cour, 1667-1672 / Jan Clarke
- Molière tel qu’en lui-même. Entertainment et show-business dans Les Amants magnifiques / Claude Bourqui
- Auteur et auctorialité dans Les Amants magnifiques / Marie-Claude Canova-Green
- Temps, continuité, couleurs. Réflexions sur la composition des Amants magnifiques / Jean Duron
- Quelques observations sur l’écriture orchestrale des Amants magnifiques / Gérard Geay
- La distribution des danseurs. Du « livre de ballet » aux représentations / Nathalie Lecomte
- Les pantomimes des Amants magnifiques. La danse comme imitation des passions / Hubert Hazebroucq et Laura Naudeix
Le sens d’une expérience spectaculaire
- Le prix de la parole honnête. Valeur du langage dans la sémiotique de la civilité / Karine Abiven
- Sostrate ou l’ascension sociale au XVIIe siècle. Entre mythe et réalité ? / Mathieu da Vinha
- La critique libertine de l’astrologie dans Les Amants magnifiques / Jean Sanchez
- Parler aux yeux. Les pantomimes des Amants magnifiques / Annette Kappeler
- « Enchaîner ensemble tant de choses diverses ». Diversité et cohérence des tons dans Les Amants magnifiques / Jean-Noël Laurenti
- Le divertissement de cour. Une expérience des limites / Laura Naudeix
Les archives du spectacle de cour
- Le livret du Divertissement royal / Laura Naudeix
- Le Divertissement royal dans la Gazette de France / Charles Robinet de Saint-Jean
- « Magnificences du Divertissement qui a été pris par Leurs Majestés, pendant le Carnaval ». Remarques sur le vingt-deuxième cahier de la Gazette (21 février 1670) / Benoît Bolduc
- Le Divertissement royal dans les Lettres en vers à Madame / Charles Robinet de Saint-Jean
- Les sources musicales du Divertissement royal / Bruce Gustafson
- Documentation administrative relative au Divertissement royal / Laura NaudeixPermalink : https://bibliotheque.cmbv.fr/index.php?lvl=notice_display&id=17601 Molière à la cour : Les Amants Magnifiques en 1670 [texte imprimé et manuscrit] / Laura NAUDEIX, Editeur scientifique ; Jean-Noël LAURENTI ; Annette KAPPELER ; Jean SANCHEZ ; Mathieu DA VINHA ; Karine ABIVEN ; Hubert HAZEBROUCQ ; Nathalie LECOMTE ; Gérard GEAY ; Jean DURON ; Marie Claude CANOVA GREEN ; Claude BOURQUI ; Jan CLARKE ; Nathalie GRANDE ; Silvia CARANDINI ; Vincent DOROTHEE ; Marine ROUSSILLON ; Marianne COJANNOT LE BLANC ; Manuel COUVREUR ; Benoît BOLDUC ; Charles ROBINET DE SAINT JEAN . - Rennes : Presses Universitaires de Rennes, 2020.
ISBN : 978-2-7535-7998-9
Langues : Français (fre)
Catégories : Personnes concernées
BEAUCHAMPS, Pierre ; MOLIÈRE ; VIGARANI, CarloRésumé : Destiné à faire éclater la plus grande variété et la plus grande magnificence, le Divertissement royal dit Les Amants magnifiques fut conçu par Molière en collaboration avec Carlo Vigarani, Jean-Baptiste Lully, Pierre Beauchamps et Hilaire Dolivet. Issu de plusieurs disciplines – histoire, histoire de l’art, musique, littérature, histoire du théâtre et de la danse – ce livre étudie la signification de cette œuvre complexe, fruit de la culture des élites aristocratiques et des préoccupations de Molière. Une édition des textes officiels qui accompagnèrent la création et des archives de la production donne corps à l’aventure des artistes au cœur de cette société fascinante : la cour de France. Note de contenu : La splendeur et la raillerie. Un Divertissement royal pour la cour de Louis XIV / Laura Naudeix
Un divertissement pour la cour
- Les Amants magnifiques et la Petite Académie / Manuel Couvreur
- Mémoire visuelle et modèle de Pindare. Réflexions sur l’intermède des Jeux pythiens / Marianne Cojannot-Le Blanc
- Roi danseur, roi guerrier. Force et galanterie dans Le Divertissement royal / Marine Roussillon
- Les habits du Divertissement royal. Une époque dans l’histoire de la fête de cour au XVIIe siècle/ Vincent Dorothée
- Les Amants magnifiques. Le mélange des arts et l’ancienne pastorale en abyme / Silvia Carandini
- Imaginaire romanesque et esthétique galante dans Les Amants magnifiques de Molière / Nathalie Grande
Des artistes face à la commande
- Les conséquences pour la troupe de Molière de ses voyages à la cour, 1667-1672 / Jan Clarke
- Molière tel qu’en lui-même. Entertainment et show-business dans Les Amants magnifiques / Claude Bourqui
- Auteur et auctorialité dans Les Amants magnifiques / Marie-Claude Canova-Green
- Temps, continuité, couleurs. Réflexions sur la composition des Amants magnifiques / Jean Duron
- Quelques observations sur l’écriture orchestrale des Amants magnifiques / Gérard Geay
- La distribution des danseurs. Du « livre de ballet » aux représentations / Nathalie Lecomte
- Les pantomimes des Amants magnifiques. La danse comme imitation des passions / Hubert Hazebroucq et Laura Naudeix
Le sens d’une expérience spectaculaire
- Le prix de la parole honnête. Valeur du langage dans la sémiotique de la civilité / Karine Abiven
- Sostrate ou l’ascension sociale au XVIIe siècle. Entre mythe et réalité ? / Mathieu da Vinha
- La critique libertine de l’astrologie dans Les Amants magnifiques / Jean Sanchez
- Parler aux yeux. Les pantomimes des Amants magnifiques / Annette Kappeler
- « Enchaîner ensemble tant de choses diverses ». Diversité et cohérence des tons dans Les Amants magnifiques / Jean-Noël Laurenti
- Le divertissement de cour. Une expérience des limites / Laura Naudeix
Les archives du spectacle de cour
- Le livret du Divertissement royal / Laura Naudeix
- Le Divertissement royal dans la Gazette de France / Charles Robinet de Saint-Jean
- « Magnificences du Divertissement qui a été pris par Leurs Majestés, pendant le Carnaval ». Remarques sur le vingt-deuxième cahier de la Gazette (21 février 1670) / Benoît Bolduc
- Le Divertissement royal dans les Lettres en vers à Madame / Charles Robinet de Saint-Jean
- Les sources musicales du Divertissement royal / Bruce Gustafson
- Documentation administrative relative au Divertissement royal / Laura NaudeixPermalink : https://bibliotheque.cmbv.fr/index.php?lvl=notice_display&id=17601 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité PMB2434 16.1 NAU papier Bibliothèque du CMBV Salle de lecture Consultable sur place
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Titre : Scènes baroques d'aujourd'hui : la mise en scène baroque dans le paysage culturel contemporain Type de document : texte imprimé et manuscrit Auteurs : Céline CANDIARD, Editeur scientifique ; Julia Gros de GASQUET, Editeur scientifique ; Eugène GREEN ; Fabien CAVAILLE ; Benjamin NARVEY ; Pierre SABY ; Héloïse GRAMMONT ; Anne SURGERS ; Bénédicte LOUVAT ; Jeanne BOVET ; NATHALIE FOURNIER ; Sylvain CORNIC ; Daniel URRUTIAGUER ; Hubert HAZEBROUCQ ; Béatrice MASSIN ; Chantal LAPEYRE DESMAISON ; Nick NGUYEN ; Guillaume BERNARDI ; Sylvain CORNIC ; Stéphane HERVÉ ; Patrick LE BOEUF ; Marceau DESCHAMPS SEGURA ; Judith LE BLANC ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7297-0957-0 Langues : Français (fre) Catégories : Mots-clés
art baroque ; art du spectacle ; art du théâtre ; danse ; déclamation ; gestuelle ; mise en scène ; théâtre
Personnes concernées
LULLY, Jean-BaptisteRésumé : Tout le monde connaît les pièces de Molière ou de Corneille ; ce sont ces « classiques » et d’autres oeuvres moins célèbres des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles que le mouvement artistique baroque se réapproprie en explorant les codes de jeu, les gestes et les modes de profération des interprètes de l’époque. Cet ouvrage a pour objectif de dresser un état des lieux de la mise en scène baroque aujourd’hui. Or l’entreprise n’est pas neutre, car le baroque contemporain fait l’objet de débats féroces, aussi bien en ce qui concerne sa définition que sa réception.
L’analyse se construit autour de plusieurs thèmes : l’importance des autres arts vivants se réclamant du courant baroque, notamment la musique et la danse, le rôle éducatif de ce mouvement théâtral et sa place au sein de l’institution. Elle se nourrit d’une comparaison avec le théâtre élisabéthain outre-Manche et de témoignages d’artistes contemporains, parmi lesquels Eugène Green. S’appuyant sur une réflexion collective où se font entendre plusieurs voix, venues de la scène ou des universités, des salles de classe ou des sociétés de production, ce livre élabore une cartographie précise des interrogations qui irriguent la mise en scène baroque aujourd’hui. Les champs du savoir et du spectacle vivant sont ainsi réunis, s’éclairant l’un l’autre et témoignant de la réussite de ce projet, car c’est de cette façon qu’est né et que continue de s’inventer le théâtre baroque.Note de contenu : Introduction (Céline Candiard & Julia Gros de Gasquet)
Cahier iconographique
I. Préambules :
• Brève histoire d’une proposition modeste / Eugène Green
• Qu’avez-vous dit avec « baroque » ? Extension d’une notion, usages d’une étiquette / Fabien Cavaillé
• Scènes baroques d’aujourd’hui, la vérité en question / Julia Gros de Gasquet
II. La musique ancienne, moderne et partenaire :
• Le modèle musical baroque aujourd’hui, entre attention aux sources et créativité / Benjamin Narvey
• L’humilité devant la partition : entretien avec Vincent Dumestre /propos recueillis par Pierre Saby et Céline Candiard
• « Escoutte, lecteur » : les relations entre musique & texte baroques dans la mise en scène de « L’Autre Monde ou les États et empires de la Lune » de Benjamin Lazar / Héloïse Grammont
III. Baroque, savoir et pédagogie :
• Quels lieux aujourd’hui pour jouer le théâtre du XVIIe siècle ? / Anne Surgers
• Recherche universitaire et pratique théâtrale : un dialogue impossible ? / Bénédicte Louvat
• L’arbre et la forêt : quelle déclamation pour quel public ? / Jeanne Bovet
• Théâtre baroque et pédagogie : les ateliers du lycée Montaigne : entretien avec Isabelle Grellet / Propos recueillis par Nathalie Fournier et Céline Candiard
IV. Institutions et production :
• Itinéraire d’un compagnon de route de la scène baroque : entretien avec Christophe Mangé / Propos recueillis par Sylvain Cornic et Céline Candiard
• Les mises en scène baroques contemporaines : valeur esthétique et valeur patrimoniale / Daniel Urrutiaguer
• Prendre le risque du baroque : entretien avec Jean-Paul Combet / Propos recueillis par Daniel Urrutiaguer et Céline Candiard
V. Danse et spectacles baroques :
• La danse baroque, entre références et projets / Hubert Hazebroucq
• Penser la danse baroque comme une matière contemporaine / Béatrice Massin
• Interprétations baroques : redanser « Atys » / Chantal Lapeyre-Demaison et Nick Nguyen
VI. L’opéra et sa mise en scène :
• L’Italie de leurs rêves : les mises en scène baroques de l’opéra italien, entre mémoire et histoire / Guillaume Bernardi
• Mettre en scène une tragédie en musique de Lully aujourd’hui : reconstitution, réinvention ou transposition ? / Sylvain Cornic
• De quoi la pratique baroque est-elle le symptôme sur les scènes opératiques contemporaines ? / Stéphane Hervé
VII. Baroque et théâtre élisabéthain :
• Craig et l’élisabéthanisme : quand l’un des pères de la mise en scène moderniste se penche sur la mise en scène baroque et prébaroque / Patrick Le Boeuf
• Le Globe aujourd’hui : pourquoi la prononciation échappe-t-elle à la reconstitution ? / Marceau Deschamps-Segura
VIII. Témoignages de metteurs en scène :
• Une marginalité contagieuse : entretien avec Benjamin Lazar et Florence Beillacou / animé par Judith Le Blanc
Bibliographie sélective. Présentation des auteurs. Index des noms.Permalink : https://bibliotheque.cmbv.fr/index.php?lvl=notice_display&id=17266 Scènes baroques d'aujourd'hui : la mise en scène baroque dans le paysage culturel contemporain [texte imprimé et manuscrit] / Céline CANDIARD, Editeur scientifique ; Julia Gros de GASQUET, Editeur scientifique ; Eugène GREEN ; Fabien CAVAILLE ; Benjamin NARVEY ; Pierre SABY ; Héloïse GRAMMONT ; Anne SURGERS ; Bénédicte LOUVAT ; Jeanne BOVET ; NATHALIE FOURNIER ; Sylvain CORNIC ; Daniel URRUTIAGUER ; Hubert HAZEBROUCQ ; Béatrice MASSIN ; Chantal LAPEYRE DESMAISON ; Nick NGUYEN ; Guillaume BERNARDI ; Sylvain CORNIC ; Stéphane HERVÉ ; Patrick LE BOEUF ; Marceau DESCHAMPS SEGURA ; Judith LE BLANC . - [s.d.].
ISBN : 978-2-7297-0957-0
Langues : Français (fre)
Catégories : Mots-clés
art baroque ; art du spectacle ; art du théâtre ; danse ; déclamation ; gestuelle ; mise en scène ; théâtre
Personnes concernées
LULLY, Jean-BaptisteRésumé : Tout le monde connaît les pièces de Molière ou de Corneille ; ce sont ces « classiques » et d’autres oeuvres moins célèbres des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles que le mouvement artistique baroque se réapproprie en explorant les codes de jeu, les gestes et les modes de profération des interprètes de l’époque. Cet ouvrage a pour objectif de dresser un état des lieux de la mise en scène baroque aujourd’hui. Or l’entreprise n’est pas neutre, car le baroque contemporain fait l’objet de débats féroces, aussi bien en ce qui concerne sa définition que sa réception.
L’analyse se construit autour de plusieurs thèmes : l’importance des autres arts vivants se réclamant du courant baroque, notamment la musique et la danse, le rôle éducatif de ce mouvement théâtral et sa place au sein de l’institution. Elle se nourrit d’une comparaison avec le théâtre élisabéthain outre-Manche et de témoignages d’artistes contemporains, parmi lesquels Eugène Green. S’appuyant sur une réflexion collective où se font entendre plusieurs voix, venues de la scène ou des universités, des salles de classe ou des sociétés de production, ce livre élabore une cartographie précise des interrogations qui irriguent la mise en scène baroque aujourd’hui. Les champs du savoir et du spectacle vivant sont ainsi réunis, s’éclairant l’un l’autre et témoignant de la réussite de ce projet, car c’est de cette façon qu’est né et que continue de s’inventer le théâtre baroque.Note de contenu : Introduction (Céline Candiard & Julia Gros de Gasquet)
Cahier iconographique
I. Préambules :
• Brève histoire d’une proposition modeste / Eugène Green
• Qu’avez-vous dit avec « baroque » ? Extension d’une notion, usages d’une étiquette / Fabien Cavaillé
• Scènes baroques d’aujourd’hui, la vérité en question / Julia Gros de Gasquet
II. La musique ancienne, moderne et partenaire :
• Le modèle musical baroque aujourd’hui, entre attention aux sources et créativité / Benjamin Narvey
• L’humilité devant la partition : entretien avec Vincent Dumestre /propos recueillis par Pierre Saby et Céline Candiard
• « Escoutte, lecteur » : les relations entre musique & texte baroques dans la mise en scène de « L’Autre Monde ou les États et empires de la Lune » de Benjamin Lazar / Héloïse Grammont
III. Baroque, savoir et pédagogie :
• Quels lieux aujourd’hui pour jouer le théâtre du XVIIe siècle ? / Anne Surgers
• Recherche universitaire et pratique théâtrale : un dialogue impossible ? / Bénédicte Louvat
• L’arbre et la forêt : quelle déclamation pour quel public ? / Jeanne Bovet
• Théâtre baroque et pédagogie : les ateliers du lycée Montaigne : entretien avec Isabelle Grellet / Propos recueillis par Nathalie Fournier et Céline Candiard
IV. Institutions et production :
• Itinéraire d’un compagnon de route de la scène baroque : entretien avec Christophe Mangé / Propos recueillis par Sylvain Cornic et Céline Candiard
• Les mises en scène baroques contemporaines : valeur esthétique et valeur patrimoniale / Daniel Urrutiaguer
• Prendre le risque du baroque : entretien avec Jean-Paul Combet / Propos recueillis par Daniel Urrutiaguer et Céline Candiard
V. Danse et spectacles baroques :
• La danse baroque, entre références et projets / Hubert Hazebroucq
• Penser la danse baroque comme une matière contemporaine / Béatrice Massin
• Interprétations baroques : redanser « Atys » / Chantal Lapeyre-Demaison et Nick Nguyen
VI. L’opéra et sa mise en scène :
• L’Italie de leurs rêves : les mises en scène baroques de l’opéra italien, entre mémoire et histoire / Guillaume Bernardi
• Mettre en scène une tragédie en musique de Lully aujourd’hui : reconstitution, réinvention ou transposition ? / Sylvain Cornic
• De quoi la pratique baroque est-elle le symptôme sur les scènes opératiques contemporaines ? / Stéphane Hervé
VII. Baroque et théâtre élisabéthain :
• Craig et l’élisabéthanisme : quand l’un des pères de la mise en scène moderniste se penche sur la mise en scène baroque et prébaroque / Patrick Le Boeuf
• Le Globe aujourd’hui : pourquoi la prononciation échappe-t-elle à la reconstitution ? / Marceau Deschamps-Segura
VIII. Témoignages de metteurs en scène :
• Une marginalité contagieuse : entretien avec Benjamin Lazar et Florence Beillacou / animé par Judith Le Blanc
Bibliographie sélective. Présentation des auteurs. Index des noms.Permalink : https://bibliotheque.cmbv.fr/index.php?lvl=notice_display&id=17266 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité PMB2106 16 CAN papier Bibliothèque du CMBV Salle de lecture Consultable sur place
DisponibleLe Tableau et la Scène : peinture et mise en scène du répertoire héroïque dans la première moitié du XVIIIe siècle, autour des figures des Coypel / Jean-Noël LAURENTI
Titre : Le Tableau et la Scène : peinture et mise en scène du répertoire héroïque dans la première moitié du XVIIIe siècle, autour des figures des Coypel : Recueil d'études issues du colloque de Nantes, 16-17 mai 2011 Type de document : texte imprimé et manuscrit Auteurs : Jean-Noël LAURENTI, Editeur scientifique ; Adeline COLLANGE-PERUGI, Editeur scientifique ; Emmanuelle HÉNIN ; Gaëlle LAFAGE ; Jérôme de LA GORCE ; Jed WENTZ ; Rebecca HARRIS WARRICK ; Hubert HAZEBROUCQ ; Mickaël BOUFFARD ; Laurence MARIE Editeur : [s.l.] : Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du spectale aux XVIIe et XVIIIe siècle Année de publication : 2014 Importance : 130 p. Note générale : Annales de l'Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles, février 2014, n°5. Catégories : Mots-clés
art du spectacle
Période concernée
18e siècleRésumé : congrès collectif Note de contenu : - Dispositif narratif et attitude corporelle dans la peinture française de la première moitié du XVIIIe s. / M. Bouffard-Veilleux
- Au théâtre comme en peinture ? Théoriser les passions / L. Marie
- De l'héroïque au pathétique : l'excès théâtral dans la peinture du XVIIIe s. / E. Hénin
- Quand la Peinture et la Poésie étaient soeurs : les représentations / G. Lafage
- A propos de l'exposition le Théâtre des Passions (1697-1759) : les arts de la scène et les peintures des Coypel, de Jean-François de Troy et de Carle Vanloo / J. de La Gorce
- Notes on staging an iconic scene from Armide / J. Wentz
- Roland apprenant l'infidélité d'Angélique : les différentes versions / R. Harris-Warrick
- Les danses de l'acte IV de Roland : questions de reconstruction et d'interprétation / H. HazebroucqPermalink : https://bibliotheque.cmbv.fr/index.php?lvl=notice_display&id=15740 Le Tableau et la Scène : peinture et mise en scène du répertoire héroïque dans la première moitié du XVIIIe siècle, autour des figures des Coypel : Recueil d'études issues du colloque de Nantes, 16-17 mai 2011 [texte imprimé et manuscrit] / Jean-Noël LAURENTI, Editeur scientifique ; Adeline COLLANGE-PERUGI, Editeur scientifique ; Emmanuelle HÉNIN ; Gaëlle LAFAGE ; Jérôme de LA GORCE ; Jed WENTZ ; Rebecca HARRIS WARRICK ; Hubert HAZEBROUCQ ; Mickaël BOUFFARD ; Laurence MARIE . - [s.l.] : Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du spectale aux XVIIe et XVIIIe siècle, 2014 . - 130 p.
Annales de l'Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles, février 2014, n°5.
Catégories : Mots-clés
art du spectacle
Période concernée
18e siècleRésumé : congrès collectif Note de contenu : - Dispositif narratif et attitude corporelle dans la peinture française de la première moitié du XVIIIe s. / M. Bouffard-Veilleux
- Au théâtre comme en peinture ? Théoriser les passions / L. Marie
- De l'héroïque au pathétique : l'excès théâtral dans la peinture du XVIIIe s. / E. Hénin
- Quand la Peinture et la Poésie étaient soeurs : les représentations / G. Lafage
- A propos de l'exposition le Théâtre des Passions (1697-1759) : les arts de la scène et les peintures des Coypel, de Jean-François de Troy et de Carle Vanloo / J. de La Gorce
- Notes on staging an iconic scene from Armide / J. Wentz
- Roland apprenant l'infidélité d'Angélique : les différentes versions / R. Harris-Warrick
- Les danses de l'acte IV de Roland : questions de reconstruction et d'interprétation / H. HazebroucqPermalink : https://bibliotheque.cmbv.fr/index.php?lvl=notice_display&id=15740 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité PMB671 14 LAU papier Bibliothèque du CMBV Salle de lecture Consultable sur place
Disponible
Titre : Les théâtres parisiens sous l’Ancien Régime : Parcours transversaux Type de document : texte imprimé et manuscrit Auteurs : Barbara NESTOLA, Editeur scientifique ; Emanuele DE LUCA, Editeur scientifique ; Julien DUBRUQUE ; Jeanne-Marie HOSTIOU ; Marina NORDERA ; Silvia MANCIATI ; Matthieu FRANCHIN ; Hubert HAZEBROUCQ ; Judith LE BLANC ; Anne Estelle MICHELANGELI ; Andrea FABIANO Importance : 143 p. ISBN/ISSN/EAN : 979-10-94971-23-9 Note générale : Revue d'Histoire du Théâtre, Numéro 289, Trimestre 1, 2021 Langues : Français (fre) Catégories : Mots-clés
théâtre
Lieux concernés
PARIS
Période concernée
17e siècle ; 18e siècleRésumé : Le dossier propose une relecture des spectacles parisiens sous l’Ancien Régime à travers une réflexion sur le dépassement des périmètres institutionnels et esthétiques des théâtres. Aux cours du XVIIe et du XVIIIe siècle, les différentes Scènes rentrent dans une dynamique à la fois de concurrence, d’émulation, et donc d’inévitable contamination, chacune puisant son inspiration dans le répertoire et les atouts majeurs de l’autre, qu’il s’agisse de la dramaturgie, de l’appareil scénique, de la musique ou du savoir-faire des interprètes. En interrogeant les espaces signifiants entre les théâtres, leurs connexions et leurs échanges, les articles se proposent de porter un nouveau regard sur l’esthétique théâtrale, considérée non seulement comme résultat des processus créatifs de chaque Salle, mais aussi, et principalement, comme produit des expérimentations élaborées dans un espace de création commun, inter-scénique et inter-spectaculaire. Note de contenu : Emanuele De Luca et Barbara Nestola
Introduction : Parcours transversaux pour une relecture du spectacle parisien sous l’Ancien Régime
Thèmes :
- Jeanne-Marie Hostiou : “Le départ des Italiens”. Circulation d’un motif en contexte de querelles (1694-1723)
- Julien Dubruque : La circulation des sujets sérieux dans les théâtres parisiens à l’époque classique. Le cas des Danaïdes
Personnes :
- Marina Nordera : Carrières de danseuses en transition. D’un théâtre à l’autre, d’un genre à l’autre
- Silvia Manciati : Goldoni à la Comédie-Italienne et à la Comédie-Française
Pratiques
- Matthieu Franchin, Hubert Hazebroucq : Naissance d’une nouvelle forme de divertissement. Le finale à vaudeville à la Comédie-Française (1692-1697)
- Judith le Blanc : “La musique ambulante de Paris”. Migrations inter-scéniques des airs chantés
Au-delà de la création
- Anne-Estelle Michelangeli : D’une scène à l’autre par la gravure. Les Arlequins de François Ertinger
- Andrea Fabiano : Circulation théâtrale et propriété intellectuelle dans la seconde moitié du XVIIIe sièclePermalink : https://bibliotheque.cmbv.fr/index.php?lvl=notice_display&id=17669 Les théâtres parisiens sous l’Ancien Régime : Parcours transversaux [texte imprimé et manuscrit] / Barbara NESTOLA, Editeur scientifique ; Emanuele DE LUCA, Editeur scientifique ; Julien DUBRUQUE ; Jeanne-Marie HOSTIOU ; Marina NORDERA ; Silvia MANCIATI ; Matthieu FRANCHIN ; Hubert HAZEBROUCQ ; Judith LE BLANC ; Anne Estelle MICHELANGELI ; Andrea FABIANO . - [s.d.] . - 143 p.
ISBN : 979-10-94971-23-9
Revue d'Histoire du Théâtre, Numéro 289, Trimestre 1, 2021
Langues : Français (fre)
Catégories : Mots-clés
théâtre
Lieux concernés
PARIS
Période concernée
17e siècle ; 18e siècleRésumé : Le dossier propose une relecture des spectacles parisiens sous l’Ancien Régime à travers une réflexion sur le dépassement des périmètres institutionnels et esthétiques des théâtres. Aux cours du XVIIe et du XVIIIe siècle, les différentes Scènes rentrent dans une dynamique à la fois de concurrence, d’émulation, et donc d’inévitable contamination, chacune puisant son inspiration dans le répertoire et les atouts majeurs de l’autre, qu’il s’agisse de la dramaturgie, de l’appareil scénique, de la musique ou du savoir-faire des interprètes. En interrogeant les espaces signifiants entre les théâtres, leurs connexions et leurs échanges, les articles se proposent de porter un nouveau regard sur l’esthétique théâtrale, considérée non seulement comme résultat des processus créatifs de chaque Salle, mais aussi, et principalement, comme produit des expérimentations élaborées dans un espace de création commun, inter-scénique et inter-spectaculaire. Note de contenu : Emanuele De Luca et Barbara Nestola
Introduction : Parcours transversaux pour une relecture du spectacle parisien sous l’Ancien Régime
Thèmes :
- Jeanne-Marie Hostiou : “Le départ des Italiens”. Circulation d’un motif en contexte de querelles (1694-1723)
- Julien Dubruque : La circulation des sujets sérieux dans les théâtres parisiens à l’époque classique. Le cas des Danaïdes
Personnes :
- Marina Nordera : Carrières de danseuses en transition. D’un théâtre à l’autre, d’un genre à l’autre
- Silvia Manciati : Goldoni à la Comédie-Italienne et à la Comédie-Française
Pratiques
- Matthieu Franchin, Hubert Hazebroucq : Naissance d’une nouvelle forme de divertissement. Le finale à vaudeville à la Comédie-Française (1692-1697)
- Judith le Blanc : “La musique ambulante de Paris”. Migrations inter-scéniques des airs chantés
Au-delà de la création
- Anne-Estelle Michelangeli : D’une scène à l’autre par la gravure. Les Arlequins de François Ertinger
- Andrea Fabiano : Circulation théâtrale et propriété intellectuelle dans la seconde moitié du XVIIIe sièclePermalink : https://bibliotheque.cmbv.fr/index.php?lvl=notice_display&id=17669 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité PMB2499 15 NES papier Bibliothèque du CMBV Salle de lecture Consultable sur place
Disponible
